文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
盲点、偏见、思维定势，这些都是人类心理固有的缺陷，伴随着每一个人乃至整个种族.
外界刻板印象与自我身份认同之间的错乱，是本片的矛盾核心.
而这部片有趣的点在于，将人们对黑白两种肤色的固有印象做了个对调. 两个主角，一个是在假释出狱后规规矩矩工作仍不能摆脱过去暴力历史影响的黑人混混，一个是在黑人街区长大为了融入环境不惜用好勇斗狠来证明自己的白人痞子；一个陷于白人警擦过度执法造成的恐惧中，一个深怕因为不够“黑”不够“街头”而被人歧视. 底层民众都是这种刻板印象的受害者，团结起来对抗社会不公是导演给出的答案. 政治正确包治百病？或许不是的，但没有政治正确的后果我们都见识过了. 虽然主题偏沉重，但这其实是一部比较轻松的片子，将一些生活中的无奈与艰辛都化为幽默. 而且说唱真是黑人的种族天赋，最后的即兴说唱爆发力十足距离上一部故事的若干年后，维杰一家人已经过上了平静的生活，但是杀人的阴影依旧存在. 本地警察局的新任局长对于这桩悬案重启了调查，维杰一家岌岌可危. 这次，维杰能否再次守护住他的家人？.
