极端点说，女主并非真正意义上的主角，这是一次时间和空间主导舞台的表演，导演从这两个维度榨干了观众的耐心，同时极力向生活的本质靠拢：漫长、随机、无意义、生活本身时刻在消解它所包含的一切.
第一天奠定了非常好的机械和程式化的基础，因此第二天开始，一些细微的意外事件出现，表面的确定性被动摇，我已经预感到后来会发生什么，虽然对象不明.
把波德莱尔的《向着明亮那方》和儿子的睡前自白以及“刺入”关于性和死亡的隐喻对比起来看，就是一场波澜不惊的表层之下暗自酝酿的暴风雨，激情、反抗和残酷都在其中了. 但是比起真正的残酷，一个女性在现实生活中承受的逼迫和残酷，结尾都要算是松快的了，能有那么一个瞬间的迅疾的巨大的出口，哪怕只有一瞬间，哪怕未来始终悬浮于未知. 相比之下，生活还要更少一些戏剧，更多一些拖延和缓慢且更残酷的折磨. 在功能性上设置了一个说西语的游客，以国外身份来帮助女主的行动分散注意力，即便两个人物没有交集. 而且这里考虑到游客的肤色，总共被警察抓了三次，是否有暗示种族歧视的作用. 再说女主的设定，和她姐姐之间的对比在更衣间凸显，也代表了两种不同意识态度的碰撞. 听起来是各有各的道理，而故事呢：进击的女主誓死捍卫环境给冶炼厂持续断电+女主领养孩子的问题. 主题无非是环保，插入了个副标题家庭，家人之间的情感连接和帮助. 客观来说姐姐说的暴力不能解决问题是正确的，妹妹断电行为是非常直观冲动不顾后果的白左式思维体现. 环保问题当然要解决，但绝不是给女主投赞成. 特别害怕拍成了《向着明亮那方》. 结尾的设定很巧妙，大雨侵袭过后道路由于雨水堆积成了一滩湖泊，公车上的人都不得不下来朝前徒步走. 大家各自走向越来越深的水中，暗示环境恶化造照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”. 该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣.
