美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心.
比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化.
这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉.
中国古代民间故事，有很多是不注重性别的，比如最出名的这则梁祝，放在现在的视角看，就算有梁山伯罩着，祝英台不用说度过安全的三载学年，就是一个星期也教人给识破了.
但这个故事被人接受，也被人信任至今，大概是源于人心底仍有对这样美好坚定不移爱情的憧憬和希冀.
所以判断梁祝是悲剧还是喜剧，是一个观众和创作者的关键.
李翰祥版本的梁祝算是最接近“原版”的一则，尤其是那些唱曲，让人觉得更靠近那样的年代.
也像说好像我们传统的戏曲电影，就像是西方的经典歌舞片一样好看.
这个版本削弱了很多马家的戏份，只专注在梁祝两家人的拉扯上，片中有一段梁山伯和祝英台对女性的争辩很有意思.
李翰祥特意挑了两位女演员，一位跟随电影内的剧情女扮男装，另一位在电影里本就是女扮男装，好像在电影的世界里，这样忽略男女的爱情故事，更叫人深信不疑.
一个对时装设计充满激情的年轻女孩神秘地进入了20世纪60年代，在那里她遇到了自己的偶像，一个令人眼花缭乱的准歌手.
但上世纪60年代的伦敦并不是它看起来的那样，时间似乎随着阴暗的后果而分崩离析.
