虽然是改编自江户川乱步的几个故事（我都没看过），但是捏合的挺好，前后都有呼应关联，没有拼贴感.
男主由精神病院逃出，追寻儿时歌谣的过程中成了杀人嫌犯，他按照报纸上线索假扮成和自己模样一致的富二代（是他不相识的孪生兄弟），继而被引向了父亲（由黑暗舞者土方巽扮演）的畸形人荒岛，此岛乃罪恶渊薮，隐藏着父亲为报复妻子背叛的复仇大计（日本再次出现生蹼的艺术形象，不知莫言是否从日本文化得了小说灵感）.
荒岛段落有不少舞台式的邪魅表演，如果你当写实来看的话会很尴尬，当然视觉冲击力是有的.
依然有石井辉男的无厘头设计，戴发套的和尚像动画人物一样跑之前甩脚比较无聊，但最后男主和女人被炸成手拉手的碎片之场景则有了残酷、荒诞之美，冢本晋也在花絮里也笑谈这鬼扯的一段.
69年有这种戏剧性完备的颠覆手法，强于只破不立的铃木清顺
跨界导演还是更适合从短片起步.
镜头设计和画面呈现几乎到了刁钻的地步，中远景里每一帧的调色、光影、构图都是制作严苛的工艺品：后果是，自然风光宛如布景，生活片段仿佛摆拍——精美的彻底失去了生趣，失去了讲故事的功能.
如果编剧采用的是表现主义或者田园诗式的叙事风格，搭配如此工笔倒也未尝不可；偏偏故事本身由碎片化的日常流水账构成，画面和叙事就总是不能协调——配乐亦然：情绪过于饱满的音乐融不进叙事的腔调.
要之，电影语言诸元素间的平衡与协调失当，是电影意识有问题.
不过也可能导演压根不在乎这些，就想串联画面以满足自己的审美欲望；又或者对驾驭剧情的能力不自信，才最终选择了倚重更加熟悉的美术效果——无论如何，作为一部电影，因文害义总不是好事.
文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子；专业训练还是很重要的.
《红磨坊》《了不起的盖茨比》殿堂级导演巴兹·鲁赫曼掌舵，《好莱坞往事》新一代男神奥斯汀·巴特勒，联同奥斯卡影帝汤姆·汉克斯，将已故摇滚传奇天王“猫王”埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生，震撼而感动地重现大银幕.
籍籍无名乡村男孩，摇身一变成为叱咤风云的摇滚之王，猫王精彩一生，由他站上舞台那刻展开. 猫王被经理人Tom Parker上校（汤姆·汉克斯 饰）发崛，助他走上国际巨星之路，但前所未有的名与利，加上社会与文化变迁，令猫王一度迷失自我，二人在20多年之间发展出一段充满矛盾的复杂关系. 这段华丽星途里，猫王也遇上了影响他最深的女人Priscilla Presley（奥利维亚·德容格 饰）. 多首经典金曲伴着慑人舞姿，歌迷影迷无不着迷.
