用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
为什么在《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》中微妙的关系描绘和《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》中的跟随长镜在此完全失效了呢？我觉得其一，人物的活动范围没有边界. 章明的人物关系展开比较接近于荒诞派戏剧，为了让人物充分对撞，必定要设定一个边界，如《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》中的瞭望站，《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》中的峡谷. 其二，景深调度与视点镜头过分强调“观察”，而失却了在同一场景中发展多人关系的可能性，即无法通过某人物的视点去嘲讽他人，嘲讽是属于导演的. 视点转换也过于频繁. 其三，麦高芬《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》过于模糊，它可以是葬礼真唱，也可以是请人演唱，甚至还有很多变体. 所以最后《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》出现的时候只是背景音乐和字幕而已，因为它的场面无法唤起回归感. 纵向运动是一个阳性的运动，所以当后段镜头行进时，丁的角色几乎消失了. 最后一镜纵向镜头借王的视角转侧向，最后停住，或许是变化的开始《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》是美国、墨西哥联合制片的116分钟奇幻动画影片. 该片由吉尔莫·德尔·托罗、马克·古斯塔逊联合执导，格利高里·曼恩、伊万·麦克格雷格、大卫·布莱德利等配音演出，于2022年10月15日在伦敦电影节上映. 该片改编自意大利童话故事《匹诺曹》，讲述了慈祥的玩具匠盖比特制造了一个可爱的小木偶，取名匹诺曹. 他获得蓝仙女赐予生命，但却未能成为真正的人. 在盖比特的好友蟋蟀占美尼的帮助下，匹诺曹开始一段漫长的旅程. 最后，他在考验中培养出忠诚和勇气，成为真正的男孩子.
