倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少.
从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体.
从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足.
不是因为病重的孩子，我绝不走上以死碰瓷的邪门歪道，不是因为未了之心愿，我也绝不哀求放我离开一两日，我说了不会逃走，不是虚与委蛇的借口，我有武士的尊严，即使是一把竹剑，我亦不惧赴死.
没有为了生计而舍弃尊严的惨痛经历，当然不会对我的遭遇感同身受.
千千岩求女作为灵魂主角其身份从贼眉鼠眼的小人到穷途末路的父亲发生了翻转乾坤的变化，小林正树在观众沉浸于他所创造的闹剧中时打了大家一个措手不及，犹抱琵琶半遮面的故事完全揭开面纱，醍醐灌顶，痛不欲生
日本文化犹如沾血的樱花，工整，匠心，细致，优雅，万事万物皆流露着神圣虔诚的仪式感，然而细细品味时，刺鼻的血腥之气扑面而来，残酷之美勾魂摄魄.
很多人笑话今日的日本人是“平成废宅”，但与昭和、明治比起来，现在大和民族的状态无论于他们自己还是于世界其他民族，都是最好的影片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体.
讲述了⼀段“⼩偷”哥哥和“孤⼉”弟弟的流浪路，⼀场温暖的守护与救赎.
