冗余的对白和镜头至少应砍掉一半，想要情感深沉绵延悠长的诗意效果，对节奏感的要求其实更高，控制不好就是节拍混乱的拖沓，拖泥带水的情绪泛滥.
影片开头场景不厌其烦展现母亲和不同成长时期的儿子阅读父亲留下的书信，反而弄巧成拙营造出惊悚的氛围——丈夫在病故前写下大量书信是为了死后依旧能掌控妻子的感情和人生，我还以为这是一部鬼片.
儿子上大学离开家，妻子孤单一人坐在饭桌前，拿起挂在椅子上丈夫生前穿过的外套，嗅闻衣服上的气味——儿子还未出生丈夫就死了，外套在椅子上一挂就是十几年？衣服的气味犹如亡灵，始终未曾消散，我共情不到妻子的深情，只觉得压抑惊悚.
影片女主比较有灵气，表演加分，男主少男的阳光和纯情感也足够，表演却让人着急.
结尾为强化主题，把女主写死了，儿子开始给亡故女友写情书，造作的创作只有主题，没有人物
用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
影片由黑柳彻子的自传小说改编，讲述了作者黑柳彻子上小学时一段真实的故事，小豆豆因淘气被原学校退学后，来到巴学园.
在小林校长的爱护和引导下，一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐成了一个大家都能接受的孩子.
