整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发.     在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像.     所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质.     一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应.     从这个角度来讲，《诗》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反.     ＃资料馆＃看时疲惫后劲大，太年轻刷体会浅的片子，有点《诗》还想到《诗》；在亲属、恋人、暧昧对象、朋友中的周旋苦手，一边怀念少时光辉，那是崭新的自己一切尚未展开，一边困于眼下生活，明明有一把好牌怎么打成这样？我是有情有义的人啊，到头来竟一无所有？点睛台词：“你靠着怜悯就能让别人得救？”“移民和结婚都不是万灵药，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的.     ”对城市空间的展现值得称道，还有那些烟不停不得睡的夜晚，怅惘愁绪尽在不言中.     印象深镜头：舞厅短暂停电，蔡琴在黑暗构筑的自我安全地带埋头抹泪；百事可乐玩具在桌上动停，对面是不二家糖果铁皮盒，美日台关系的商品式隐喻，对应片中两边都无法搭上，那是时代的弃子注定无处可逃的结局.     （以及找成家对象可以没本事，家庭责任感匮乏的人早掰早好！）.